全球艺术品市场发展格局正在发生改变，共生才是发展过程中的主流

近几年，全球艺术品市场大的趋势继续在国际化与本土化的博弈中融合发展，共生是发展过程中的主流。但是，在这个过程中又面临一个不断解构与重塑，即战略格局重组与变化的过程。也就是说，全球艺术品市场的重塑重构是发展大势。笔者从全球视野对变局进行基本梳理，对其维度和特点进行分析。

一、全球艺术品市场发展格局正在发生改变

全球艺术品市场正走向多极化的发展格局。发展中国家艺术品市场成长迅速，亚洲艺术品市场的比重不断在提高。目前世界艺术品市场已经形成美国、中国、英国三个中心。2021年世界艺术品市场交易价值总额为651亿美元，其中，美国、中国、英国共占据市场总额的80%以上，2021年美国以43%份额位居第一，份额超过281亿美元；中国以134亿美元的交易总额位居第二，占全球交易份额的20%；英国位居第三，市场份额占到了17%。从拍卖来看，2021年，中国的拍卖总额达到88亿美元，占到全球份额的33%，为世界第一。美国的拍卖总额达到85亿美元，占到全球份额的32%，为世界第二。英国则排在第三位，成交总额为35亿美元，占全球份额的13%。

这其中特别要注意几点：首先，以数字化为背景的跨界融合为主要特征的业态整合以及在此基础上新业态的生发逐渐成为全球艺术品市场发展的一个亮点。以佳士得为例，2022年7月18日，佳士得宣布推出旗下风险投资基金“Christie's Ventures”，将聚焦于三个特定领域：Web3创新、与艺术相关的金融产品，以及“实现无缝艺术消费的解决方案和技术”；并在12月推出了NFT拍卖平台“佳士得3.0”，在平台上可以通过区块链完整记录每次竞投，提高了拍卖透明度，向更多收藏家打开数字艺术新世界。

其次，艺术品资产化正在成为全球艺术品市场创新过程中一个新的重要动力。在“佳士得3.0”上，竞标者将能够在Etherscan上看到实时竞标数据，访问“AML（反洗钱）”和“KYC（了解客户）”等合规工具，还能记录链上销售税。同时，建立在Spatial上的虚拟画廊进一步使他们能够在元宇宙环境中查看正在销售的NFT艺术品，数字艺术已经被认为是一种数字资产来进行交易活动。第三，全球艺术品市场全球化与本土化正在成为治理过程中的一个重要的力量。特别是占拍卖市场份额最多的战后及当代艺术领域，在当今社会受到意识形态的裹挟，既要看到艺术在全球的流动性，又要看到各个地区的本土性，更要看到艺术本身的当代性，在治理过程中需要重点跟踪关注。

二、全球艺术品资产管理对象与参与者已发生结构性变化

随着艺术品市场的发展，越来越多的投资者开始将目光投向了艺术品收藏，将艺术品作为投资理财的一种方式，艺术品资产也成为了众多投资者的选择。优质的、有良好流动性的艺术收藏品是抵御风险的有效手段。此外，优质的艺术家及其作品，不仅能够给投资者带来精神方面的享受和满足，还能够为投资者带来一定的经济回报和社会效益。因为优秀的艺术家及其作品，往往具备较高的文化价值，并且随着时代的发展，其升值空间也会越来越大。同时，由于优秀艺术品的稀缺性和高额的文化附加值，使其往往有着丰富历史文化内涵，而这些文化内涵，正是吸引众多藏家竞相追逐的重要因素。所以，当这些珍贵的藏品进入市场后，就会受到众多藏家追捧，从而使得该类藏品的价值不断上升，最终形成一种良性循环。

在高净值人群的调查中发现，Z世代收藏家拥有最高的艺术品平均财富份额，超过三分之一的拥有超过30%的分配，高于他们的千禧一代（27%）和X世代（24%）的同龄人。这显示了艺术在一些年轻的收藏家的财富组合中的早期阶段的重要地位，也强调了这部分人随着时间的推移建立他们的收藏的潜在重要性。以苏富比为例，其客户40%为新客户，并以青年为主。

随着混合直播拍卖形式逐渐普及，将现场销售与活跃的在线竞价结合起来。苏富比在2021年报告了超过1660万次的现场直播观看，这有助于大幅扩大对新买家的影响，2021年有39%的买家和44%的竞标者是第一次来到苏富比。一线拍卖行在吸引年轻和新买家方面也很成功，在2021年4月苏富比与数字艺术家PAK合作举行第一次NFT拍卖以来，78%的NFT竞拍者是苏富比的新买家，其中一半以上的人年龄在40岁以下。在2021年拍出6930万美元NFT艺术品的佳士得也吸引了许多人的注意，75%的NFT买家是佳士得的新客户，平均年龄为42岁。而拍卖科技集团（ATG）也看到了新的和年轻的买家的增加，35岁以下的访问者在平台上的访问量2020年增加了72%，这一上升势头延续到了2021年，同比增长23%，从2019年的390万访问跃升至830万访问量。在它旗下的liveauctioneers.com上，35岁以下的竞标者增长了52%。

这一类买家生长在互联网环境之下，对于数字技术较为精通，对于老牌经销商并不感兴趣，这种更加多样化的买家群体，加上高净值人群财富的整体增长，丰富了整个行业。

从供给侧看，传统拍卖行、画廊等机构仍占据主要地位，但随着互联网技术的普及，以线上交易为主的艺术品电商异军突起。此外，在“互联网+文化”的背景下，基于数字技术的新兴艺术品综合服务平台也层出不穷，如微拍堂、一条艺术等。这些新平台不仅为大众提供了更加丰富的选择，而且也为行业注入了新的活力。从参与主体看，除传统的藏家外，越来越多新加入的机构或个人开始进入这一市场，包括企业、明星和资本。例如，近年来，国内不少知名企业家通过成立或参股艺术基金，参与到艺术品投资中来；同时，越来越多的明星也开始利用其自身影响力，将部分个人资产配置于艺术品领域，提升舆论和关注度，实现财富增值。随着我国居民财富积累水平的提升，以及人们对美好精神生活向往的不断追求，未来，将有更多社会公众加入到艺术品的消费与投资的行列中，这无疑将为整个行业的繁荣发展提供更广阔的空间。

三、全球艺术品市场数字化发展已成为新赛道

虽然传统的艺术品经销商在2021年的价值方面占主导地位，但11%的高净值收藏家的支出是用于数字艺术。少数的年轻收藏家在数字艺术上花费了大量资金，5%的Z世代和4%的千禧年收藏家花费了超过100万美元。

艺术品市场数字化发展与升级不是一蹴而就，而是一项系统的、浩大的工程，要多方共同推进。其中大的艺术品综合服务平台具有资源优势、平台优势、资金优势，有利于加快形成行业标准；而专攻一部分业务的平台则可以利用数字化提升自身专业度，形成差异化的数字产品和服务。艺术品本就以非标而著名，因此打造差异化、场景化、个性化的艺术品市场交易模式、商业模式、服务模式，更好发挥艺术品的金融属性，直击行业内部痛点，增强艺术品市场在大经济环境下的竞争力。

在数字化的浪潮中，传统线下艺术机构纷纷向线上转型，通过打造线上平台，实现从传统模式到新零售模式的转变。 因此，如何将传统的书画等作品进行数字化展示成为当下重要的课题。 当前国内的艺术品收藏群体逐渐年轻化，他们追求个性，注重自我表达，对藏品的要求也越来越高，而数字化是提升藏品价值的有效方式之一。作为市场的参与者，如果对于艺术品市场数字化赛道不重视，可能就会丧失新的机遇。不论是头部综合服务平台，还是专注一项业务的高度专业化市场服务平台，都可以在数字化的浪潮下找到新的发展方向，发力抢跑新赛道。（文/西沐 李颖珊）

来源： 证券日报