国产片靠什么包揽票房前十

　　晁星

　　本周，中国电影市场再传捷报——2023年度票房突破500亿元。这是疫情以来全国票房首次重返500亿元高位。

　　除了数据喜人，两个趋向也引人关注。一方面，好莱坞大片热度降低。今年在国内上映的一系列传统霸榜大片，均未能掀起太大水花。另一方面，国产电影“叫座”又“叫好”。国产片票房417亿元，占全国总票房的83.4%，是进口影片的近5倍。此外，国产片还包揽了今年国内票房前十，题材丰富、诚意满满、各有卖点，引得不少影迷“二刷”“三刷”。

　　有人说，中国电影市场已正式进入国产片扛大旗的时代。这些年，好莱坞大片陷入模式化、套路化的窠臼，吸引力确实在下降。而从产业角度看，今天的“好莱坞大片”是更趋向工业化的大众文化产品，其特点就在于批量生产、商业至上。票房魁首之所以换人，最关键的还是我们自己的腰杆“硬”了。

　　其一，找准了滋养自身发展的富矿。《封神第一部》以传统文化为基础，用十年匠心，呈现“中国人自己的神话史诗”；《长安三万里》以唐诗为媒介，用浪漫主义笔触展现那个时代的人文精神……它们的成功充分说明，对影视行业来说，中华优秀传统文化不是故纸堆里的回忆，而是取之不竭的宝库。深入挖掘、敢于创新，善用经典故事、钻研传统技艺，那一服一器、一餐一饮、一诗一画，就能激起国人相通的文化记忆与情感共鸣，进而显现出强大的市场号召力。

　　其二，以现实主义视角展现时代万千气象。时代浪潮滚滚向前，给电影人提供了宝贵的创作题材，民族自豪感和文化自信心的高涨，也让新主流电影有了更坚实的民意基础。《热烈》《奇迹·笨小孩》《八角笼中》等一批现实主义题材作品，通过对个体情感的书写，描摹出昂扬向上的时代风貌。不少观众感叹，“今天的主旋律有点不一样”。带着对现实社会的深刻体察，以精诚态度创作具有贴近性的故事，何愁不能引发观众的共情共振？

　　其三，工业化水平的进步为中国电影制作构筑了坚实保障。一些业内人士认为，诸多新技术支撑下，“大片感”已不再是好莱坞独有。《流浪地球2》采用3D打印、数字车床、激光雕刻等技术，推动影片道具生产更有效率、制作更加精细；《刺杀小说家》在文学原作基础上完善故事线，增加了富有想象力和技术含量的视觉特效，将“小说家笔下的虚构世界”和现实生活场景相交融……随着我国电影工业化突破零敲碎打的初级阶段，规模化、体系化的新阶段无疑值得期待。

　　从1905年，北京丰泰照相馆拍摄出电影《定军山》，到新中国成立之初的《青春之歌》《冰山上的来客》，再到如今热度爆表的国内电影市场……扎根中国人自己的历史与现实，用心用情讲好每一个鲜活的故事，中国电影一定能给我们更多惊喜。