《唐璜》：凭何俘获音乐剧女孩们的心

　　风靡20年的法语音乐剧《唐璜》近日终于登陆上海滩，一气连演18场，场场爆满。编排音乐剧《唐璜》是一种冒险，它不但被各类艺术演绎过，而且人物故事简单且被定义。令人惊喜的是法语音乐剧编创惯有感性表达的优势，法国主创与西班牙编舞强强联合，《唐璜》采取了弱戏剧叙事，强歌舞表达的手法，着力在身体性歌舞的设计展演上，用欢快的节奏和气氛填满舞台空间，使观众全程沉浸在唯美的亢奋之中，共同赋予剧中人物浪漫传说般的迷人气质。

　　《唐璜》故事发生地是西班牙南部的塞维利亚，这里的吉普赛文化和浪漫放达的弗拉明戈歌舞艺术，以及敢爱敢恨的民族性格，自然成为音乐剧《唐璜》最好的艺术资源。制作人尼古拉·塔拉尔认为，歌舞很感性，能表达自由奔放和强烈的情感，可以给观众创造欢快的气氛。因此，法语主创的感性加上更加感性的西班牙编舞，强歌舞的表现力，使得《唐璜》能够在世界舞台上经久不衰。

　　身体的完美展示是全剧的亮点，《唐璜》善用身体语言，代入朴实的情感与审美。全剧没有语言对话，基本是用歌舞支撑全剧结构。全剧用足了弗拉明戈舞、踢踏舞的节奏感与整齐的身体群舞阵式，既交代故事发生的情节和地点，也成为人物剧情转换的过渡性提示。弗拉明戈舞的身体展开与控制富有美感，顺势一波又一波地推高观众的兴奋度。特别是男主角自带美感的身体线条与肌肉，充满着雄性身体的力量审美。而人物形体设计与演员自身的把握发挥，放纵不羁中透着优雅，一招一式不但演活了浪漫的唐璜，而且满身的性感气息，催生出观众内心的多巴胺，自然使得满场此起彼伏的尖叫声不断。

　　音乐是歌舞的底座，有层次的音乐节奏，才能带动观众的情感起伏。作曲家需要解构已经被传统认知固化的唐璜，创造新的音乐形态。因此，在使用大量金曲循环之中，经过适度修饰的民族乐器与民族唱法，在保持原汁原味的原真性与当代观众接受度之间实现了很好的平衡。带有身体野性与自然主义风格的弗拉明戈舞，舞蹈强烈的节奏被音乐加持，并有机融合进色彩感与光亮感十足的音乐氛围中。视听贯通，创造出特殊的气场，欢快充满舞台，犹如节庆，调动并呼应了观众情绪的上下起伏。

　　虽然音乐剧《唐璜》中“性与爱、占有与嫉妒、孤独与死亡”的主题相对弱化，人物性格转换也有些突兀，但这并不影响创作的艺术高度。超越宗教和道德，落位人性化立场的艺术处理，才更有生命力。因为，诞生于工业革命和消费主义时代的音乐剧，好看才是硬道理。

　　（作者为同济大学教授、上海戏剧学院客座教授）