“九霄环佩”古琴，是一把非常罕见的古代古琴，它是在宋代被发现的，据说这把古琴已经有1267岁了，至今仍在演奏。

然而，现在人们所说的“九霄环佩”是指“九霄云外”。在宋代以前，它只有“九霄之音”，但现在我们所说的“九霄环佩”是指其名称。然而，与现代演奏的版本不同，宋代以前的九霄之音被称为“九霄之音”。

这把古琴是宋代琴家张大仙琴所造。在这张古琴上，刻有铭文。据铭文记载，此琴为南宋初年制作的。张大仙琴号九霄环佩，宋宁宗嘉熙四年（1232年）至政和七年（1117年）间制作的。在这一时期，张大仙琴以其非凡的琴艺而闻名。它在琴学上有很高的地位，在许多方面都有贡献。

一、古琴的起源

古琴，又称七弦琴、丝桐，是中国最古老的弹拨乐器，也是中国古典音乐的代表乐器之一。其历史可追溯到5000多年前的黄帝时代，一直传承至今。古琴音色幽远，古朴典雅，有“古之君子必端坐而弹琴”之说。

在远古时期，古人通过弹奏古琴来表达自己的思想感情，通过这种方式来表达他们对世界的看法。另外，古琴还被用来传递信息。在古代，人们通过使用古琴来传递信息和知识。因此，古琴被称为“文化之音”和“君子之器”。

古琴被认为是最早的乐器之一，也是中国文化艺术的瑰宝之一。它既是一种乐器，又是一种精神载体。它反映了中国人的道德观念、文化素养和审美情趣。正因为如此，历代文人都对古琴倍加推崇。

二、古琴的琴器

九霄环佩古琴的琴器为紫檀木制，琴面上有铭文“九霄”两字。其全长140.64厘米，宽23.8厘米，厚5厘米。琴身两侧刻有“九霄环佩”四字。琴尾为葫芦形，有三个小孔，其中一个为泛音用。在琴弦下方的鼓面上刻有“张大仙印”四个字，并在周围刻有五条曲线，其中三条为弦线。

在琴的腹部上方刻有“大仙”二字，下方刻有“政和”二字，并在琴体两侧刻有“九霄云外”四个大字。在琴的琴颈和琴底之间也刻有铭文。从这些铭文中可以看出，九霄环佩古琴是用珍贵的紫檀木制成的。

九霄环佩古琴的琴身由两块紫檀木块制成，其形状为椭圆形。其形状为马鞍形，并以九条曲线连接到琴颈上。琴身两侧各有一个圆形孔，分别称为“龙池”和“凤沼”。在琴的背面，还刻有五个小洞，每个洞都是一个圆形孔，用来装琴弦。

九霄环佩古琴的琴颈与琴底之间有一块厚约4厘米的琴板。

三、琴曲的选择

张大仙《琴书大全》中收录了许多琴曲。除了《大雅》《小雅》等五部古代经典外，还有五部传统的琴曲。这些琴曲，都是由张大仙自己编选的。

他根据自己的经验，以琴曲中的“六音”（宫、商、角、征、羽）为纲，分为“六类”，即宫、羽。每类琴曲都有一个主题，以描述自然现象和人物活动。

其中《大雅》为“天”的主题；《小雅》为“地”的主题；《大雅》为“人”的主题；《小雅》为“商”的主题。此外，他还特别注意到了古琴音域。

他认为古琴应该演奏三个八度。

一个八度是高八度，一个八度是低八度。如果弹奏低八度，则声音听起来很轻，如果弹奏高八度，声音听起来很重。

四、琴音的演奏

张大仙琴在演奏方面也有独特之处。他可以通过击弦来演奏古琴。他的琴声非常柔和，但有一种“声”。琴的声音通过琴弦振动，引起琴声，然后通过琴腔产生共鸣，使人的听觉更加清晰，听起来也更加舒适。

除了这些技巧外，他还在琴上刻有“琴声如九霄之音”的铭文，以证明它在琴上刻有“九霄之音”的意思。

根据张大仙琴的铭文，它还有一种特殊的演奏方法，称为“泛音”。这种方法可以使琴声更具表现力，更生动地表现出乐曲的意境和情感。虽然这种方法在现代音乐中并不常见，但它仍然有很高的研究价值。

在古代琴学中，张大仙的琴艺非常出色。他制作了很多张古琴，并以其精湛的琴艺而闻名于当时和后世。

五、琴名的命名

在这把琴上，我们可以看到它的名字，“九霄环佩”。“九霄”这个名字是什么意思？当我被问及这个问题时，我得到了一个令人惊讶的答案。

实际上，这把琴的名字叫做“九霄之音”。它是由宋宁宗命名的，这是一个非常特殊的名字。

九霄环佩，它可以追溯到宋朝时期。在古代，九霄之音是指“九天之外”，这也是当时最高的音乐境界。当你听到它时，你会感到非常惊讶和兴奋。

至于为什么叫“九天之外”，可能与古琴上的铭文有关。从铭文上可以看出，它被称为“九霄云外”。

在古代，当人们听到天空中有一种声音时，他们会想到九天之外。这是一种非常微妙的声音，甚至可以用语言来描述它。

九天之外是指宇宙中最高的天空。如果你能听到九天之外的声音，你就能看到宇宙中最遥远的景象，这将使你对世界有一个更深刻的了解和更丰富的知识。

六、古琴的记谱方式

古琴记谱方式可分为文字谱、墨谱和丝谱三体。

文字谱是以文字符号记录的形式来记录琴曲的记谱方式。这一时期的文字谱多为减字谱，如《广陵散》《胡笳十八拍》《梅花三弄》等。减字谱在明清时期发展到顶峰，许多琴曲都是通过减字谱记录下来的。此外，古琴还有许多其他的记谱法，如大指法、散指法等。

古琴以文字谱记谱，这是一种传统的记谱法，也是琴史上最早的记谱法。它由简谱到五线谱再到现在的五线谱，体现了古琴发展的历史轨迹。

虽然古琴记谱法有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，但它也有其自身的局限性，如记谱法落后、文化水平不高、音乐表现力有限等。

随着时代的进步和科技发展，现在人们使用电脑、手机等设备记录和演奏古琴。古琴记谱法也逐渐被代替了。

然而，由于古琴记谱法不够规范和完善，还有一些不足之处。因此，我们应该重视并改进这些问题。

七、琴论

张大仙琴论主要有以下几个方面：

1、琴体说。他认为，琴体应“中正平和”，“圆而不散”，“瘦而不僵”。这是对宋代古琴艺术风格的进一步阐述。

2、琴体与指法、断纹说。张大仙琴主张“欲清必断，欲洁必连”。这与后来的“断臂求和”和“七弦为琴之骨，五音为琴之神”的说法有很大的不同。

他认为，古琴是一件乐器，不是一件艺术品。古琴应该“宁鸣而死，不默而生”。这种思想显然比前人的看法有了很大的进步，使古琴艺术得以升华。