被任素汐瓦依那的《大梦》感动了吗？强情绪作品越来越易出圈

　　记者 师文静

　　刚过去的周末，不少人转发综艺节目《乐队的夏天3》热门歌曲《大梦》,让这首歌出圈。

　　歌曲唱出了6岁到88岁不同阶段人生之苦，落脚于“人生只是大梦一场”。歌颂苦难和命运叙事，总是能打动人，大家转发、评论的也不是音乐，而是一时被裹挟的情绪。

　　这种强情绪性歌曲，一边会击溃一些人，让他们感动得稀里哗啦；一边又会因过强的煽情引发一些人的反感。但无论你喜不喜欢，“情绪大礼包式”歌曲、电影、短视频等，已经越来越容易成为爆款和流量密码。

　　“我已经六岁，弄脏了新衣，弄坏了玩具，爸爸会生气，妈妈会着急，该怎么办？”

　　“我已十二岁，没离开过家，要去上中学，若是生了病，若弄丢了钱，该怎么办？”

　　“我已十八岁，没考上大学，该怎么办？”

　　“我已二十三，大学就要毕业，害怕谈恋爱，害怕找工作，该怎么办？”

　　“我已三十八，孩子很听话，想给她多的陪伴，但必须加班，该怎么办？”

　　“我已六十八，母亲已不在，老二离了婚，娃交给我来带，该怎么办？”

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　　“如果生命，只是大梦一场，你会怎么办？”

　　民谣乐队瓦依那和任素汐合唱的《大梦》,流水账式罗列了普通人一生的困扰、难题和苦，歌词浅显、直白，旋律、结构、配乐都很简单，最令人动情的部分属于任素汐略带哽咽与悲戚的演唱，专业演员的表演其实更凌驾于整首歌曲之上，给听者更加情绪化的感染。

　　这首歌的曲调旋律一般，质朴但并不隽永诗意，吟唱带有真诚，但又难说不是一种表演。歌词中不断叠加、繁复的焦虑、苦难诉说，确实刺中了不少人的软肋。

　　童年被父母责骂，离家求学被瞧不起，考不上大学，没钱吃饭，找不到工作，处不了对象，房子、孩子、养老、养育、生病等一切都似乎很令人窒息，人生八大苦，人生大梦一场。

　　从没有一首歌像《大梦》一样，打包所有年龄段的焦虑重复诉说、絮叨，形成苦难奇观，以寻求更多人的群体情绪共鸣。

　　喜欢这首歌的人，赞美歌曲里对生活与命运的质问、哀求，以及其中的仓皇、绝望，觉得歌曲又找寻回了自己脆弱、敏感的心。“被打动”成为评价一首歌曲好坏的很重要标准。

　　但不得不说，这种叠加人生伤痕，又强调宿命论、人生无常一场梦的调子，是不是一种“伪现实”的苦难吟唱？歌曲的结尾唱道“看见个小孩，在风里哭泣”,又一个孩子再轮回一遍人生八大苦。

　　生活真的都是如此，只有黯然神伤和绝望无助吗？不同的年龄段确实分布着不同的困境，但这些时间缝隙里的则是真正鲜活的人生。

　　苦难一直是艺术作品、流行文化处理的主题，但现在这个主题已经简化和偏狭到只剩微弱的呻吟和絮叨，拉着观众一起情绪化沉沦，不再指向一种态度，也无法产生更多公共议题式的讨论，更看不到反抗与挣扎或愤怒式表达。

　　从《消失的她》等电影，以及歌曲《大梦》,越来越多的爆款产品，都呈现类似的风格，就是直击某种情绪，歌曲叠加人生无奈，让人生之苦奇观化，诈骗题材电影更是消费奇观化恐怖、犯罪场景。

　　这些作品把无法言明的命运之苦、社会恐惧非常具体直白地表达出来，用诉说苦、惊悚地呈现邪恶的过程，来消解焦虑。

　　从网络短视频、电影到歌曲，很多爆款都已简化成此类“情绪大礼包”。人有太多苦、太多害怕、太多焦虑和恐慌，把这些东西打包在一起，投喂给大众，供大家抒发一时情绪。

　　这种简单化描写，能迅速挑动起大家的情绪，但也处处透着迎合和拿捏。

　　回到流行文化作品或艺术作品创作上，到底撬动市场的是话题、情绪，还是作品艺术追求？撩拨观众的恐惧、痛点乃至爽点，让越来越多观众、听众不再关心这部影片、这首歌质量的好或是坏，而是我能否加入情绪宣泄和网络话题社交狂欢之中。

　　这不就是任何东西都要短视频化的创作逻辑吗？复杂的现实、背后的真相已经变得不重要，重要的是此时此刻有没有刺激到受众、能不能成为爆款。制造爆款就是要迅速让内容转化为大众情绪狂欢。