网剧《19层》：在无限流的设定中探索人性

　　作者：林嘉睿

　　悬疑题材网剧《19层》改编自蔡骏的悬疑恐怖小说《地狱的第19层》，讲述了女大学生春雨和她的同学、朋友等人被迫卷入到虚拟游戏世界“19层”里的故事。在虚拟时空和现实世界的不断闪回和跳跃中，春雨等人对于各种情感关系有了更加深刻的感知，他们逐渐与过去和解，在成长的道路上学会接纳自己。相较于同样是凭借“无限流”爆火的电视剧《开端》，《19层》承前者之精华，在叙事和立意上展现出了不俗的功力。

　　“无限流”框架内的数字叙事

　　影视剧通过充实的叙事内容、适宜的叙事结构让观众沉浸其中，对后续情节充满期待，从而增加观众的黏性。《19层》在“无限流”的叙事中融入了丰富的文化元素。比如，虚拟空间的第一个关卡，借用了中国民间传统技艺皮影戏，在光影的变动中引导主角团破局；第二个关卡则融入了京剧、年兽等传统元素；后续的关卡中兼有东方恐怖的阴森和西方恐怖的诡异。一言以蔽之，《19层》的叙事内容囊括了各种不同的文化元素，巧妙地将皮影、京剧等不同元素，东方、西方等不同文化巧妙地糅合在一起，使“无限流”这一题材真正实现了内容的无限广大，满足万千观众的不同观剧口味。

　　除了在叙事内容上做文章，《19层》还在“无限流”的框架内展开了数字化的叙事。这种叙事并不仅仅是单纯的线性叙事，也不同于双线平行的结构，而是在现实世界与虚拟世界不断闪回、不断跳跃的特殊模式。人物在虚拟游戏空间经历的一切，不但会在现实中留下记忆，还会产生肉体上的损伤，带来真实的痛觉。这种真实与虚拟、现实和游戏相互影响、相互嵌套的模式，正是在数字化科技基础上形成的，数字作为一种媒介连接了两个时空。同时，剧中“脑机接口”“VR游戏”等前沿概念无不彰显着数字这一跨媒介手段在叙事中的重要作用。

　　社会视域下的个体自洽

　　倘若说《19层》依托于“无限流”的叙事是为了吸引观众，那么其对情感关系、社会联系、复杂人性的挖掘则是为了与观众达成精神上的联结与共鸣。剧中的多位角色在现实社会中都面临着感情上的冲突与龃龉，如春雨和父亲之间因陪伴而产生的隔阂、南小琴的梦想与现实之间的落差、杨八万与南小琴之间捉摸不透的情感、春雨与许文雅岌岌可危的友情等。揆诸当下，无数平凡的人在繁芜庞杂的社会关系网中面临着人际交往的困境，也在遥远梦想和骨感现实的反差中被撕扯、被冲撞。正是因为残酷的现实掺杂着复杂的利益和社会关系，人们才难以与亲人、朋友乃至自己和解。也是在“19层”这款虚拟游戏中，人们得以袒露曾经隐晦的矛盾、隐秘的内心，将此地变成了情感的寄托之处。

　　在一个测验情感的游戏关卡中，春雨面对“最恨的人是谁”的提问，竟无法开口。对她而言，父爱是一种复杂情感，并不是非黑即白，而是斑驳错杂的灰色地带。游戏虽然是虚拟的，但人物的经历却无比真实。他们的心结如抽丝剥茧般被层层解开，实现人与人的坦诚相见、真心相对，终是克服了现实的羁绊，迎来悦纳与自洽。这番自洽是自我与自我的重新遇合，也将生活的暖流注入了观众心中。

　　“本质先行”的角色塑造

　　《19层》在叙事方法与文化内核方面可圈可点，但在角色塑造上依旧落入窠臼，不少角色显得扁平和呆板，缺少生气。在存在主义的哲学范畴里，萨特以“存在先于本质”的原则来认识个体。萨特认为，人不能先被定义，而要在各种生活体验中去表现这种本质。倘若将《19层》的角色置于存在主义学说的语境之中则不难发现，剧中人物的塑造与“存在先于本质”的理论是互相暌违的——《19层》的角色塑造是“本质先行”。换言之，萨特认为人现有“存在”，后有“本质”；然而“本质先行”则是先给角色贴上标签，再去经历事件。

　　于剧作伊始，该片就不断借他人之口向观众传达一个讯息——春雨是“冷血大魔王”，通过这种贴标签式的方法在观众心中打下人物的烙印，之后的剧情发展便不断地刻意迎合、强化这种人物形象。无独有偶，室友清幽懦弱可怜的形象、许文雅自私自利的形象、杨八万胆小率真的形象，都呈现出脸谱化、标签化的色彩。这种“本质先行”的塑造方法，使角色趋向于扁平乃至呆板，他们的一举一动都在观众的意料之中，因而常常让人感到乏味。

　　《19层》在形式和内容上的确绽放出了成功的花朵，一方面它有意识地结合前沿的科技概念和新颖的“无限流”题材去构建故事的框架，另一方面它敏锐地捕捉到现实生活中青年人缺失且亟需的精神诉求，并积极地给予纾解。纵然在角色塑造上显露出些许瑕疵，但不可否认，作为一部具有挑战性和创新性的网剧，它带来的启示难能可贵。（林嘉睿）